{"id":624,"date":"2020-11-17T21:14:01","date_gmt":"2020-11-17T20:14:01","guid":{"rendered":"http:\/\/2020.stephaniesczepanek.de\/?page_id=624"},"modified":"2023-07-20T09:07:27","modified_gmt":"2023-07-20T07:07:27","slug":"projekt-frieden","status":"publish","type":"page","link":"http:\/\/stephaniesczepanek.de\/en\/projekt-frieden\/","title":{"rendered":"project_PEACE"},"content":{"rendered":"\t\t
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K\u00dcNSTLERISCHE BILDUNG<\/b><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Seit <\/strong>2017 t\u00e4tig als freie K\u00fcnstlerin, Performerin, und Kunstvermittlerin. Gemeinsam mit Sandra Pulina gr\u00fcndete ich 2022 das Digital Studiospace Laboratory for Performance (DSLP), ein virtuelles Atelier im Metaverse der Plattform Spatial.io<\/a>, das K\u00fcnstler:innen erm\u00f6glicht mit digital zugeschalteten Besucher:innen<\/em>interagieren zu k\u00f6nnen und so gemeinsam Hybridformate in der analogen und digitalen Realit\u00e4t zu entwickeln. Anfang 2022 habe ich mit Pulina die k\u00fcnstlerische Leitung im Bereich der Gegenwartskunst im Otto Modersohn Museum Tecklenburg \u00fcbernommen und Ende 2021 im Leitungsteam des Programmes F\u00f6rderung junger Gegenwartskunst der Volksbank M\u00fcnsterland Nord eG den Bereich Vermittlung.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Workshops<\/a><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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PROJEKT FRIEDEN<\/a><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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VERANSTALTUNGEN<\/a><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Projekte<\/a><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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FORGOTTEN PLACES - FRESH FACES <\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Zeit: 26. – 30.06.2023, 10 – 15h Workshop f\u00fcr 10- bis 14-J\u00e4hrige<\/p>

Wil Borgmann, Christian Partl und Stephanie Sczepanek<\/p>

Atelier 4.7, Speicher II, M\u00fcnster \u2013 Hafen<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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UNORTE – was soll das sein? Gemeinsam begeben wir uns auf die Suche nach Orten, die keiner kennt und wo keiner hin will. Wir machen aus diesem UNORT einen Ort, der neugierig macht. Wir suchen diese unbekannten Orte auf und machen kleine Zeichnungen und kleine Gem\u00e4lde, um diesen Ort sichtbar zu machen. Wir arbeiten sowohl vor (UN)Ort als auch im Atelier in M\u00fcnster am Hafen. Danach erweitern wir unsere Kunstwerke digital in Form von Augmented Reality und Virtual Reality, das hei\u00dft wir erzeugen eine erweiterte Realit\u00e4t. Danach nutzen wir den neuen Raum und beleben ihn mit eigenen erz\u00e4hlten Geschichten in einer Art digitalem B\u00fchnenst\u00fcck. Material ist vorhanden, das Einzige was ihr nutzen k\u00f6nnt, wenn ihr m\u00f6chtet, ist euer Smartphone \u2013 m\u00fcsst ihr aber nicht. Am Ende wollen wir mit euch die Arbeiten vor Ort an den „neuen“ Pl\u00e4tzen und im Atelier ausstellen \u2013 und so diesen Ort zu einem Ort machen, den man gerne besucht. Die komplette Technik f\u00fcr das Arbeiten mit Augmented Reality und Virtual Reality wird von uns gestellt.<\/div>

https:\/\/www.stadt-muenster.de\/kulturamt\/kulturrucksack<\/a>\u00a0

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Gef\u00f6rdert durch:<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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2023<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Vom Krieg zum Frieden \u2013 in Bildern<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tOMMT Tecklenburg, Heimatverein Lengerich, Gesamtschule Lengerich\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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2023 findet das Jubil\u00e4umsjahr \u201e375 Jahre Westf\u00e4lischer Frieden\u201c statt. Die Schlie\u00dfung des Westf\u00e4lischen Friedens vor 375 Jahren in M\u00fcnster und Osnabr\u00fcck sowie das Ende des Ersten Weltkrieges vor 105 Jahren sind historische Daten, die Anlass bieten sich zu fragen, warum Menschen sich zu allen Zeiten den Frieden w\u00fcnschen, welche Voraussetzungen gegeben sein m\u00fcssen, damit Frieden entstehen und bestehen kann, und welche Auswirkungen er auf die zeitgen\u00f6ssische Kunst hat. Das Thema Krieg und Frieden ist in Westfalen vor diesem Hintergrund und in Anbetracht der politischen und gesellschaftlichen Entwicklungen der j\u00fcngeren Zeit gerade heute immer noch ein wichtiges und aktuelles Thema.<\/p>

Im Otto Modersohn Museum Tecklenburg fand das Projekt \u201cVom Krieg zum Frieden \u2013 in Bildern\u201d statt. Jugendliche besch\u00e4ftigten sich ein halbes Jahr lang mit dem Thema Frieden. Es wurde bildhauerisch gearbeitet und diese Arbeiten wurden mit Augmented Reality kombiniert. Hier ein Einblick.<\/p>

Das Projekt wird im Rahmen des F\u00f6rderprogramms \u201cMuseum macht stark\u201d gef\u00f6rdert.<\/p>

www.museum-macht-stark.de<\/p>

Beteiligte K\u00fcnstler:innen: Johanna K. Becker; Wil Borgmann; Anne B\u00fcssgen; Philip Sawicki und Stephanie Sczepanek<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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STADT, LAND, FARBE \u2013 Das virtuelle Kunstlabor\n<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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16. September bis 18. September 2022<\/p>

Wil Borgmann und Stephanie Sczepanek<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Wolltet ihr schon immer mal die Stadt gestalten, wie sie euch gef\u00e4llt? Wir probieren mit euch verschiedene k\u00fcnstlerische Techniken aus und entwickeln Kunstwerke, die wir mithilfe von AR (Augmented Reality) in unserer Umgebung platzieren.<\/p>

Gef\u00f6rdert durch:<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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2022<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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IN THE MIDDLE OF NOWHERE <\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Christian Partl und Stephanie Sczepanek
Essen<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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2022 und 2021<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Eigene kleinformatige zeichnerische und malerische Arbeiten, die mittels unterschiedlicher Farbtechniken und Farbkontraste entstehen, sollen in eine Augmented Reality (AR, deutsch: Erweiterte Realit\u00e4t) \u00fcbersetzt werden. Die Arbeiten der Teilnehmenden basieren auf Stadt- und\/oder Landpl\u00e4nen sowie eigenen Recherchen vor Ort. Es sollen sogenannte UNORTE aufgesucht werden, Orte, die keiner beachtet und erinnert, Orte, die man vielleicht durchqueren muss, um woanders zu landen, die man aber niemals erreichen will, Orte, die nicht zum bleiben einladen. In der ersten Phase findet mit Hilfe des Mapping eine Entwicklung eigener individueller Stadt- und\/oder Landpl\u00e4ne statt. Private, halb\u00f6ffentliche und \u00f6ffentliche Orte sollen untersucht und zu solchen Karten entwickelt werden. Diese sollen zeichnerisch und malerisch \u00fcbersetzt und mit mehreren Ebenen durch die Nutzung von Farbkontrasten \u00fcberlagert werden, sodass eigene zeichnerische und malerische R\u00e4ume entstehen die mit den Mitteln der Abstraktion operieren. Diese Arbeit findet sowohl drau\u00dfen als auch im Atelier statt.<\/p>

In der 2. Phase werden mit iPads und\/oder Smartphones virtuelle Anteile mit der realen Wirklichkeit gemischt. Das hei\u00dft, dass mittels der Augmented Reality die Arbeiten durch Objekte, \u00dcberlagerungen oder Effekte erweitert und wieder in die reale Welt integriert werden. So k\u00f6nnen zum Beispiel direkt durch den Handybildschirm (mobiles AR) Elemente angezeigt werden, die sich auf die reale Umgebung legen. Die kleinformatigen Zeichnungen und Malereien werden so r\u00e4umlich herausgearbeitet und plastisch gestaltet.<\/p>

Der Abschluss des Projektes bildet die gemeinsame Arbeit an einer Pr\u00e4sentationsform in der mit Hilfe verschiedener Apps eine Ausstellung der analog und virtuell entstandenen Arbeiten entstehen soll.\u00a0<\/p>

Gef\u00f6rdert durch:<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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WHERE WE WERE AND WHERE WE ARE NOW <\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Johanna K. Becker und Stephanie Sczepanek<\/p>

In Kooperation mit dem Pistorius Berufskolleg Coesfeld; den Technischen Schulen Steinfurt; dem Adolph Kolping Berufskolleg M\u00fcnster und dem Geschwister Scholl Gymnasium M\u00fcnster<\/p>

Coesfeld, M\u00fcnster und Steinfurt<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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2021 bis 2022<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Eigene bildhauerische Arbeiten sollen in eine Augmented Reality \u00fcbersetzt werden. Die Teilnehmer:innen arbeiten mit iPads und\/oder Smartphones und mischen virtuelle Anteile mit der realen Wirklichkeit. Das hei\u00dft, dass mittels der Augmented Reality die bildhauerischen Arbeiten durch Objekte, \u00dcberlagerungen oder Effekte erweitert und wieder in die reale Welt integriert werden. So k\u00f6nnen zum Beispiel direkt durch den Handybildschirm (mobiles AR) Elemente angezeigt werden, die sich auf die reale Umgebung legen. Der Abschluss des Projektes bildet die gemeinsame Arbeit an einer Pr\u00e4sentationsform in der Klassen- und Schul\u00fcbergreifend zum einen die Skulpturen und Plastiken ausgestellt werden sollen und zum anderen mit Hilfe verschiedener Apps eine virtuelle Pr\u00e4sentationsform der virtuell entstandenen Arbeiten entstehen soll.<\/p>

Eine kritische Betrachtung, Hinterfragung und Reflexion der sichtbaren und nicht sichtbaren Dinge in Zusammenarbeit mit den Teilnehmer:innen lassen reale und virtuelle Formate entstehen, die die Bed\u00fcrfnisse und Erfahrungsr\u00e4ume des\/der Einzelnen nach M\u00f6glichkeit einbezieht und durch einen Austausch in einen gemeinsamen Prozess k\u00fcnstlerischer Erfahrung gelangen lassen.<\/p>

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Gef\u00f6rdert durch:<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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MINDSCAPES<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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In Kooperation mit dem Adolph Kolping Berufskolleg\u00a0<\/p>

M\u00fcnster<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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2021 bis 2022<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Eigene gro\u00dfformatige malerische Arbeiten, die mittels unterschiedlicher Farbtechniken und Farbkontraste entstehen, sollen in eine Augmented Reality (AR, deutsch: Erweiterte Realit\u00e4t) \u00fcbersetzt werden.\u00a0 Die Malereien basieren auf Stadt- und\/oder Landpl\u00e4nen. In der ersten Phase findet mit Hilfe des Mapping eine Entwicklung eigener individueller Stadt- und\/oder Landpl\u00e4ne statt. Private, halb\u00f6ffentliche und \u00f6ffentliche Orte sollen untersucht und zu solchen Karten entwickelt werden. Diese sollen malerisch \u00fcbersetzt und mit mehreren Ebenen durch die Nutzung von Farbkontrasten \u00fcberlagert werden, sodass eigene malerische R\u00e4ume entstehen die mit den Mitteln der Abstraktion operieren.\u00a0 Die Sch\u00fcler:innen arbeiten in der 2. Phase mit iPads und\/oder Smartphones und mischen virtuelle Anteile mit der realen Wirklichkeit. Das hei\u00dft, dass mittels der Augmented Reality die malerischen Arbeiten durch Objekte, \u00dcberlagerungen oder Effekte erweitert und wieder in die reale Welt integriert werden. Die gro\u00dfformatigen Malereien werden so r\u00e4umlich herausgearbeitet und plastisch gestaltet. Der Abschluss des Projektes bildet die gemeinsame Arbeit an einer Pr\u00e4sentationsform in der mit Hilfe verschiedener Apps eine Ausstellung der virtuell entstandenen Arbeiten entstehen soll.<\/p>

Gef\u00f6rdert durch:<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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WE DON\u00b4T NEED ANOTHER HERO <\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Wil Borgmann und Stephanie Sczepanek<\/p>

M\u00fcnster, \u00f6ffentlicher Raum<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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2021<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Wer damit gemeint ist, wenn man \u201eIch\u201c sagt, ist klar. Bei einem \u201eWir\u201c sieht es schon ganz anders aus. Sind damit \u201ewir alle\u201c gemeint, also die ganze Menschheit, oder alle Menschen, die sich auf einem umgrenzten Territorium befinden und so innerhalb von Landesgrenzen eine Gemeinschaft bilden? Oder verlaufen die Grenzen auch innerhalb der Gesellschaft und bilden so Gruppen, die ihre eigene Identit\u00e4t haben und diese\u2000\u00f6ffentlich abbilden? Zu welchen Gruppen fu\u0308hle ich mich pers\u00f6nlich zugeh\u00f6rig und wie definiere ich meinen eigenen Platz in dieser Gruppe? Wie bilden sich Gruppen und was sorgt dafu\u0308r, dass man als zugeh\u00f6rig gilt oder nicht? Wie wird meine eigene Identit\u00e4t abgebildet? Wird diese im \u00f6ffentlichen Raum thematisiert und vielleicht sogar durch Kunst abgebildet? Wie k\u00f6nnte das konkret aussehen? Pl\u00e4tze, Stra\u00dfen, Flugh\u00e4fen, Schulen,… Pl\u00e4tze, an denen Menschen ihr Leben verbringen, die mit Grundbedu\u0308rfnissen verknu\u0308pft sind, werden nach Menschen benannt. An Standbildern und Statuen gehen wir oft achtlos vorbei. Wir machen uns mit dem Stadtplan in unserem Umfeld auf die Suche \u2013 wer steht wo? – und recherchieren, wen wir da eigentlich vor uns haben. Was repr\u00e4sentiert dieser Mensch, welche Werte sollen sein<\/p>

Standbild oder seine Nennung auf dem Stra\u00dfenschild vermitteln? Und sind diese Werte u\u0308berhaupt noch zeitgem\u00e4\u00df?<\/p>

Ein besonderes Beispiel fu\u0308r Ehrungen und \u201eVorbilder\u201c im \u00f6ffentlichen Raum sind Statuen und Standbilder, viele ihrer Namen sind nicht mehr im \u00f6ffentlichen Bewusstsein. In den letzten Wochen und Monaten sind Statuen zu einem \u2000\u00f6ffentlich breit diskutierten Politikum geworden. Menschen greifen in den \u00f6ffentlichen Raum ein, ver\u00e4ndern Statuen oder holen sie vom Sockel (und versenken sie im Hafenbecken, wie in Bristol geschehen), weil sie damit ausdru\u0308cken wollen, dass die abgebildeten Menschen ihrem Verst\u00e4ndnis nach nicht zum Vorbild taugen. Dieses eine \u201eGute\u201c, das nach der Meinung der ErbauerInnen des Standbildes eine Vorbildfunktion rechtfertigt, wird also nicht als gut fu\u0308r alle wahrgenommen. Viele Menschen sehen ihre eigene Identit\u00e4t als Gruppe in den Werten, die dieser Mensch als Vorbild symbolisieren soll, nicht abgebildet oder sehen sich verh\u00f6hnt und beleidigt. Ihre Stimmen werden im \u00f6ffentlichen Raum nicht geh\u00f6rt, geschweige denn abgebildet. Gibt es vielleicht Schnittstellen zwischen den unterschiedlichen Positionen an denen man \u201eandocken\u201c kann? Die eigene Identit\u00e4t sichtbar, erfahrbar zu machen und somit auch mitteilbar ist mithilfe von verschiedenen Techniken m\u00f6glich. In Texten, Zeichnungen, Collagen, uvm lassen sich Identit\u00e4ten und Gruppenzugeh\u00f6rigkeiten ausdru\u0308cken und sichtbar machen. Wir arbeiten mit Stadtpl\u00e4nen, erstellen eine eigene Landkarte der Werte und Vorbilder. Wir nehmen uns die Freiheit, unserer Umgebung unseren eigenen Stempel aufzudru\u0308cken. Wir erstellen ein eigenes Magazin\/Zine als ePaper, in dem wir uns als Gruppe und als Individuen ausdru\u0308cken k\u00f6nnen, uns und unseren Ideen zum Thema Helden und Vorbilder einen \u00f6ffentlichen Raum schaffen und sichtbar zu werden. Entscheidungen zu Layout und zur Verbreitung unseres Werks u\u0308ber soziale Medien, Blog…werden gemeinsam getroffen.<\/p>

Gef\u00f6rdert durch:<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Traust du deinen Augen!?!,<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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In Kooperation mit der Friedensschule M\u00fcnster<\/p>

M\u00fcnster<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Eigene malerische Arbeiten, die mittels unterschiedlicher Farbtechniken entstehen, sollen in eine Augmented Reality (AR, deutsch: Erweiterte Realit\u00e4t) \u00fcbersetzt werden. Die Malereien der Sch\u00fcler:innen besch\u00e4ftigen sich mit Tieren die sich tarnen. Tarnung und Camouflage erm\u00f6glichen eine fantasievolle Umsetzung der virtuellen Erweiterung der malerischen Arbeiten. Die Sch\u00fcler:innen arbeiten mit iPads und\/oder Smartphones und mischen virtuelle Anteile mit der realen Wirklichkeit. Das hei\u00dft, dass die Sch\u00fcler:innen mittels der Augmented Reality ihre malerischen Arbeiten durch Objekte, \u00dcberlagerungen oder Effekte erweitern und wieder in die reale Welt integrieren. So k\u00f6nnen zum Beispiel direkt durch den Handybildschirm (mobiles AR) Elemente angezeigt werden, die sich auf die reale Umgebung legen. Der Abschluss des Projektes bildet die gemeinsame Arbeit an einer Pr\u00e4sentationsform in der mit Hilfe verschiedener Apps eine Ausstellung der virtuell entstandenen Arbeiten entstehen soll.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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MORE THAN ONE PICTURE<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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lab. Bode und Museum Folkwang zusammen mit Bettina Salzhuber in Kooperation mit Douglas Mc Tague und der Gustav-Heinemann Gesamtschule Essen<\/p>

Essen<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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2020 bis 2021<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Das Kunstprojekt MORE THAN ONE PICTURE befasst sich mit den Ver\u00e4nderungen des Alltags durch den Ausbruch der Covid-19 Pandemie, die auch Grund daf\u00fcr ist, dass das Projekt mehrfach verschoben und angepasst wurde. Es begann bereits im Schuljahr 2019\/20 und wird aktuell durch virtuelle Treffen fortgef\u00fchrt. Wie erleben Sch\u00fcler*innen die Zeit der heimischen Isolation? Wie hat sich ihr Alltag durch Corona ver\u00e4ndert? Mit wem oder was besch\u00e4ftigen sie sich Zuhause, was vermissen sie besonders und was gibt ihnen Halt?
Mit diesen Fragen setzen sich die Sch\u00fcler*innen der Klasse 8d der Gustav-Heinemann Gesamtschule Essen in diesem Projekt auseinander. In Anlehnung an die k\u00fcnstlerische Strategie des K\u00fcnstlers und Aktivisten Keith Haring, dessen Arbeiten von 21.8 \u2013 29.11.2020 im Museum Folkwang gezeigt wurden, entwickeln sie eine eigene Symbolsprache f\u00fcr das Erlebte. Die Bildsprache von Keith Haring besteht aus Symbolen, Icons und Piktogrammen und zeichnet sich durch einfache Linienzeichnungen in kr\u00e4ftigen Farben aus. Sie \u00fcbernimmt Elemente und Techniken aus der Street-Art und Popkultur und kommentiert gesellschaftspolitische Themen der 1980er Jahre in New York.<\/p>

Als Ann\u00e4herung an Harings Arbeitsweise entwickelten die Teilnehmenden an einem Projekttag in der Schule MINIZINES. Das achtseitige Heft erm\u00f6glichte es ihnen eigens gew\u00e4hlte Fragestellungen bildlich zu beantworten, wie zum Beispiel: Warum mache ich Dinge, wie ich sie mache? Was ist Liebe? Warum tut es manchmal weh, wenn man alleine ist?<\/em> Fragen die teilweise auch Keith Haring besch\u00e4ftigten.\u00a0<\/p>

Per Videokonferenz wurde das Projekt im Februar 2021 fortgesetzt und die Sch\u00fcler*innen erhielten die Aufgabe, einen Spaziergang durch ihr Viertel zu machen. Mit ihren Handykameras gingen sie auf Spurensuche und dokumentierten verschiedene Zeichen und Bilder auf der Stra\u00dfe. Die Fotos dienten als Grundlage, um \u00fcber Street-Art und Aktivismus zu sprechen und die eigenen Zeichnungen weiter zu abstrahieren.\u00a0<\/p>

Die entstandenen Bilder der Teilnehmenden werden abschlie\u00dfend als animierte 3D-Collage zusammengefasst und mittels AR-Projektion in der Schule und im Museum verortet. Das Projekt findet voraussichtlich Anfang Mai 2021 seinen Abschluss. Die virtuelle Plastik stellt eine Art visuelles Alphabet dar und gibt die Erfahrungen und W\u00fcnsche der Sch\u00fcler*innen wieder.\u00a0<\/p>

MORE THAN ONE PICTURE<\/a><\/blockquote>