{"id":1754,"date":"2023-01-15T19:15:12","date_gmt":"2023-01-15T18:15:12","guid":{"rendered":"http:\/\/stephaniesczepanek.de\/?page_id=1754"},"modified":"2023-01-15T20:43:15","modified_gmt":"2023-01-15T19:43:15","slug":"elementor-1754","status":"publish","type":"page","link":"http:\/\/stephaniesczepanek.de\/en\/elementor-1754\/","title":{"rendered":"DIGITALE PROZESSE (AR\/VR)"},"content":{"rendered":"\t\t
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KUNST <\/b>| DIGITALE PROZESSE <\/b>(AR\/VR)<\/b><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Die meisten meiner Arbeiten sind performative Handlungen. Einfache Dinge, die sofort stattfinden k\u00f6nnen. Oft werden die Handlungen und Situationen nur durch kurze Texte dokumentiert. Einfache Handlungen, allt\u00e4gliche oder beil\u00e4ufige Gesten. Leichte Verschiebungen. Spontane Sofortma\u00dfnahmen, die in den normalen Lauf eingreifen. Eine bedeutungslose Ber\u00fchrung oder eine handfeste Verwicklung. Ein harmloses Wort oder eine Provokation. Es ist zu tun, was zu tun ist.<\/p>

Die entstandenen analogen und digitalen Teilwerke werden in der Augmented Reality zusammengef\u00fchrt, virtuelle Anteile mischen sich mit der realen Wirklichkeit. Das hei\u00dft, einzelne Arbeiten werden mittels der Augmented Reality durch Objekte, \u00dcberlagerungen oder Effekte erweitert und wieder in die reale Welt integriert. So k\u00f6nnen zum Beispiel direkt durch den Handybildschirm (mobiles AR) Elemente angezeigt werden, die sich auf die reale Umgebung legen. Dies l\u00e4sst im Zusammenspiel mit Konzepten der Performativit\u00e4t eine Form des digitalen Storytellings entstehen.<\/p>

Dabei spielen sowohl in der realen Welt als auch in der digitalen prozessorientierte Handlungen genauso eine wichtige Rolle wie Kooperation und Vernetzung. Die eigene k\u00fcnstlerische Praxis nehme ich dabei als Ausgangspunkt, wie ich selbst vermittelnd t\u00e4tig bin (k\u00fcnstlerischen Vermittlung).<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Digitale Prozesse (AR\/VR)<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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DUCK DUCK GOOSE\n<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Who\u2019s the goose? What would the goose want to see?<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Digitale Performance, Dauer: 45 min., 2022<\/p><\/div><\/div><\/div>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Wir sitzen im Kreis und spielen ein Spiel. Ein Begriff, ein Wort oder ein Satzglied wird genannt. Sie bilden jeweils eine Assoziation zu dem Vorausgehenden. Es gibt kein bestimmtes Ende und wird beliebig fortgef\u00fchrt. Gesprochene Worte werden nach dem Prinzip Zufall gegen\u00fcbergestellt. Erinnerungen werden mit Fantasien verglichen, Dinge mit Konzepten, alles mit allem und am Ende bleibt das gesagte Wort. Eigene und fremde Gedanken werden im Spiel \u00fcberdacht, umgedacht, umgestaltet und verhandelt.<\/p>

Performer:innen:
Theresa Katharina Horlacher
Laura Mareen Lagemann
Philip Sawicki
Stephanie Sczepanek<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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I wouldn\u2019t have time for<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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5. Februar bis 30. April, online<\/p>

Sandra Pulina, Stephanie Sczepanek, Il-Suk Lee<\/p><\/div><\/div><\/div>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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K\u00fcnstlerische Arbeit wird nicht mehr allein auf den klassischen Kan\u00e4len wie dem Ausstellungsraum oder der Website pr\u00e4sentiert, sondern in virtuellen R\u00e4umen \u201ediletantisch<\/span>\u201c gedrehten live F\u00fchrungen und improvisierten live Interviews zu aktuellen Themen. Die digitalen M\u00f6<\/span>glichkeiten, die wie ein Provisorium begannen, wurden schnell und spielerisch von vielen K\u00fcnstler:innen adaptiert. Das sonst der eigenen Reflexion gewidmete, verschlossene Atelier wurde und konnte zunehmend spontan einer interessierten Community digital zug\u00e4nglich gemacht werden, Gedanken,<\/p>

\u00c4<\/span>ngste, Tabus, aktuelle Themen konnten unmittelbar geteilt und vermittelt werden. Der Titel der Projektidee \u201eI wouldn\u2019<\/span>t have time for\u201c greift genau diese Verschmelzung von Arbeit, Leben, Kunst, privatem und\u00f6<\/span>ffentlichen Raum auf. Was bedeutet es, keine Zeit zu haben und f\u00fcr was nicht? An dieser Stelle m\u00f6<\/span>chte das vorliegende Projekt ansetzen und den erlebten und vielf\u00e4ltigen Erfahrungen des Arbeitens verschiedener K\u00fcnstler:innen w\u00e4hrend der eingeschr\u00e4nkten und gleichzeitig erweiterten Situation von Sichtbarkeit und Austausch k\u00fcnstlerischen Schaffens der letzten anderthalb Jahre einen Raum zur Auseinandersetzung bieten. Die Kunst setzt sich nicht erst seit dem 20. Jh. damit auseinander, dass die Wahrnehmung der Welt, die uns zumeist schlicht als gegeben erscheint, ein prozesshaftes Verhandeln ist, an dem wir selbst aktiv beteiligt sind. Sie macht diesen Prozess zug\u00e4nglich und damit Wahrnehmung als eine Form des Handelns sichtbar. Ausgangspunkt der Auseinandersetzung mit den vergangenen Monaten der Corona Pandemie sind die individuellen Wahrnehmungen, Erfahrungen und Entwicklungshorizonte verschiedenster K\u00fcnstler:innen die durch innovative Interview Formate festgehalten werden und unter den Aspekten unterschiedlicher Fragestellungen bearbeitet werden sollen. Wir m\u00f6<\/span>chten uns auf eine k\u00fcnstlerische Entdeckungsreise begeben und dabei den gemeinschaftlichen, k\u00fcnstlerischen Austausch in den Mittelpunkt stellen. Indem wir unser Schaffen und Werk auf unterschiedlichen Wegen zug\u00e4nglich machen und vermitteln: Einerseits m\u00f6<\/span>chten wir in einer Form von visuellem Tagebuch unsere Eindr\u00fccke sammeln. Zudem m\u00f6<\/span>chten wir in Panels, live Interviews und Workshops, unter Einbezug von Augmented Reality (AR) im Austausch gemeinschaftlich und nachhaltig die Erfahrungen teilen und erweitern. In performativen Arbeiten werden zudem neue Zug\u00e4nge und Kommunikationsformen erweitert.<\/div>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Weitere Informationen:<\/p>

Link zum Projekt<\/a><\/p>

Projekt auf Instagram<\/a><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Gef\u00f6rdert durch<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Studiospace
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5. Mai ongoing<\/p>

Sandra Pulina, Stephanie Sczepanek<\/p>

Gemeinsam gr\u00fcndeten wir (Sandra Pulina und Stephanie Sczepanek) 2022 das Digital Studiospace Laboratory for Performance (DSLP), ein virtuelles Atelier und virtueller Pr\u00e4sentationsraum im Metaverse der Plattform Spatial.io<\/a>, das K\u00fcnstler:innen erm\u00f6glicht mit digital zugeschalteten Besucher:innen zu interagieren und so gemeinsam Hybridformate in der analogen und digitalen Realit\u00e4t zu entwickeln. Die derzeitige digital r\u00e4umliche Entwicklung wurde gef\u00f6rdert durch den Deutschen K\u00fcnstlerbund,\u00a0\u00a0Programm NEUSTART Kultur, unter der Mitarbeit der K\u00fcnstler Malte Frey und Julian Reiser. Wir gehen Fragen der Zug\u00e4nglichkeit von Kunst nach, ebenso von Macht und Besitzanspr\u00fcchen im digitalen Raum.\u00a0<\/span><\/div>
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Kommunikation findet heute prim\u00e4r im digitalen Raum statt. In den vergangenen Jahren hat sich unsere Wahrnehmung dahingehend entwickelt in sekundenschnelle Bild- oder Textinformationen zu verarbeiten und diese f\u00fcr relevant oder redundant zu bewerten. Das Digitale hat auch die k\u00fcnstlerische Produktion und Rezeption beeinflusst. Das Besondere an der Kunst ist ihre seismographische Eigenschaft Tendenzen und Entwicklungen zu erkennen, noch bevor diese greifbar oder formulierbar werden. Davon ist der digitale Bereich nicht ausgenommen. K\u00fcnstler:innen sind seit der Erfindung der Fotografie Pioniere im neudefininieren von Nutzen, Einsatz und Bedeutung neu entwickelter Techniken und Medien. An der Relevanz der praktischen sowie theoretischen Auseinandersetzung von Kommunikationsprozessen in digital gepr\u00e4gten Kunstprozessen setzt das DSLP an und verkn\u00fcpft Positionen aus Kunst und Realit\u00e4t zu einem Arbeitsnetzwerk.\u00a0<\/span><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>
Wer erschafft und herrscht \u00fcber digitale R\u00e4ume und wie k\u00f6nnen k\u00fcnstlerische Handlungen, virtuelle R\u00e4ume zur\u00fcck gewinnen? Wir bauen uns mit unseren eigenen virtuellen R\u00e4umen in bereits bestehenden Formaten ein und schaffen einen \u201eDigital Studiospace\u201c\u00a0 der es einer Community von K\u00fcnstler:innen und Interessierten erm\u00f6glicht, vermeintlich gesetzte Formate und Wahrnehmungen des digitalen Raums neu zu erfahren und zu hinterfragen. Wir sind eines der ersten K\u00fcnstler:Innen Kollektive, die diese Fragen nach Macht- und Raumdiskursen im virtuellen Raum durch k\u00fcnstlerisch kooperativen Handlungen nachgehen. Die erste Kooperation entstand mit den K\u00fcnstlern Malte Frey und Julian Reiser. Deren virtueller Ausstellungsraum f\u00fcr das Metaverse der Plattform spatial.io<\/a> adaptiert wurde. Gemeinsam haben wir den Raum zu einem virtuellen Atelier weiterentwickelt und die erste DSLP Front Gallery im spatial.io<\/a> implantiert, das als Plattform dient, performative Handlungen und Prozesse zu erarbeiten. Dabei wird jede k\u00fcnstlerische Setzung und die Begegnung mit dieser in den virtuellen Raum – dem Digital Studiospace Laboratory for Performance \u00fcbertragen. Performances, Ausstellungen, F\u00fchrungen, Lectures und andere virtuelle Formate werden in diesem Raum zug\u00e4nglich und erfahrbar gemacht.<\/span><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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